[로이슈 진가영 기자] 의정부문화재단이 마련한 ‘2026 지역작가 공감갤러리 <한 작가 한 달>’을 통해 김상대 작가의 독창적인 조형회화 작품이 관람객을 만나고 있다.

이번 전시는 5월 2일부터 12월 30일까지 의정부문화역-이음 예술담장과 의정부예술의전당 카페 아르츠에서 진행되며, 김상대 작가는 자신만의 조형언어인 ‘도조첩화(陶造貼畵, Dojochuphwa)’를 통해 도예와 회화가 결합된 독특한 작품세계를 선보인다.

작가의 작품세계를 관통하는 핵심은 〈존재 · 차이 · 관계 · 공존 · 조화〉다. 서로 다른 개별적 존재들이 관계를 맺고 하나의 질서를 이루는 과정은 그의 작품 속 수많은 오리 형상을 통해 시각적으로 구현된다.

‘도조첩화’는 이러한 세계관을 구현하기 위해 김상대 작가가 독자적으로 창안하고 구축한 조형회화 기법으로, 특허 제10-2731850호와 디자인 등록 제30-1266047호로 등록돼 있다.

작업 과정은 흙으로 작은 오리 형상을 하나하나 빚는 것에서 시작된다. 오리 형상은 1,250℃의 고온에서 소성돼 단단한 도자 오브제로 완성되고, 이후 캔버스 위에 반복적으로 배열되고 집적되며 하나의 화면을 형성한다.


수많은 오리들은 가까이에서 바라보면 각기 다른 형태와 흔적을 지닌 독립적인 존재이지만, 일정한 거리를 두고 바라보면 거대한 하나의 흐름과 질서로 나타난다. 개별 오브제의 반복과 군집은 화면 위에서 점·선·면, 밀도와 여백, 반복과 리듬을 만들어내며 회화적인 시각 구조를 형성한다.

특히 작가의 도조첩화에서 빛과 그림자는 또 하나의 중요한 조형언어다.

캔버스 위로 돌출된 도자 오브제에 빛이 닿으면 각각의 형상 뒤로 그림자가 만들어진다. 빛의 방향과 강도가 달라질 때마다 그림자의 길이와 형태도 변화하면서 실제 도자 오브제와 또 하나의 이미지가 중첩된다.

이 때문에 도조첩화는 고정된 평면 작품과는 다른 시각적 경험을 제공한다. 관람자의 위치와 시선, 전시 공간의 조명에 따라 화면의 깊이와 리듬이 달라지고, 같은 작품에서도 시간에 따라 서로 다른 표정이 나타난다.

도자 오브제가 물질적 형상을 만든다면 빛과 그림자는 비물질적 형상을 만들어내는 셈이다. 두 요소가 하나의 화면 안에서 만나면서 평면과 입체, 실재와 이미지, 정지와 변화가 동시에 존재하는 독특한 조형 공간이 형성된다.

작품 속 오리의 형상은 재현을 넘어 인간의 존재와 삶을 상징하는 조형적 매개체이기도 하다. 각기 다른 모습을 지닌 오리들이 서로의 차이를 간직한 채 관계를 맺고 하나의 군집을 이루는 모습에는 오늘을 살아가는 ‘나와 우리’의 모습이 투영돼 있다.

결국 작가가 도조첩화를 통해 이야기하는 것은 개별적인 존재가 관계 속에서 만들어내는 공존과 조화의 가치다. 작은 하나의 오리에서 출발한 조형은 반복과 연결을 통해 거대한 화면으로 확장되고, 여기에 빛과 그림자가 더해지면서 작품은 시간과 공간에 따라 끊임없이 변화한다.

작가는 도예의 물질성과 회화의 평면성, 그리고 빛과 그림자의 가변성을 하나의 작품 안에 결합하며 전통적인 장르의 경계를 확장하고 있다. 이를 통해 ‘도조첩화’라는 독자적인 조형언어를 중심으로 자신만의 작품세계를 구축해 나가고 있다.

한편, 김상대 작가의 작품은 7월 1일부터 31일까지 의정부문화역-이음 예술담장에서 전시된 데 이어, 8월 1일부터 29일까지 의정부예술의전당 카페 아르츠에서 관람객을 만나고 있다.

진가영 로이슈(lawissue) 기자 jky197@lawissue.co.kr