[로이슈 진가영 기자] 달항아리라는 하나의 조형을 중심으로 회화와 도자가 한 공간에서 만나는 전시가 서울 용산 모다갤러리에서 막을 올린다.

이번 주 토요일 개막하는 이번 전시는 달항아리 회화의 거장 고영훈 작가와 전통 백자의 현대적 해석을 이어온 도예가 이규 작가의 작업을 함께 소개한다. 달항아리라는 공통의 주제 아래 서로 다른 세대와 매체가 어떻게 교차하고 확장되는지를 탐색하는 자리다.

고영훈 작가는 달항아리를 회화적 언어로 풀어내며 한국 미술 안에서 독자적인 영역을 구축해 온 작가다. 그의 화면에서 달항아리는 단순한 형태의 재현이 아니라 빛, 여백, 질감을 통해 존재와 비움의 철학을 사유하는 공간으로 기능한다.

이규 작가는 흙과 불이라는 물질의 언어로 달항아리를 빚어온 도예가다. 조선 백자의 절제된 미감을 뿌리 삼으면서도 동시대적인 조형 감각을 접목해 달항아리를 하나의 살아 있는 입체 예술로 확장해 왔다. 이번 전시에서는 물질로서의 달항아리와 이미지로서의 달항아리가 같은 공간에서 마주하며 서로 다른 감각의 층위를 형성한다.

조선 후기 백자를 대표하는 형태인 달항아리는 완벽한 대칭 대신 자연스러운 곡선과 미묘한 불균형 속에서 아름다움을 빚어내는 조형이다. 여백과 절제, 소박함으로 대표되는 한국 미학의 핵심을 담고 있는 이 형태는 최근 국제 미술계에서도 관심이 높아지고 있다. 프랑스 루브르 박물관 수석 부관장 자비에 살몽(Xavier Salmon)이 이규 작가의 작업 현장을 방문해 달항아리 제작 과정을 직접 살펴본 사실이 알려지며 한국 전통 도자에 대한 글로벌 시선도 커지고 있다.

이번 전시에는 플라워 아티스트 이유림 작가의 설치 작업도 더해진다. 꽃과 식물로 구성된 공간 연출이 도자와 회화 사이를 잇는 유기적인 흐름을 만들어내며 전시장 전체를 하나의 감각적 풍경으로 엮는다.

모다갤러리 관계자는 "달항아리를 통해 회화와 도자가 만나는 접점을 시각화한 이번 전시를 통해 한국 전통 미감이 현대 예술 안에서 어떻게 살아 숨 쉬고 있는지를 함께 조망하고자 했다"고 전했다.
전통과 현대, 회화와 도자가 달항아리라는 단 하나의 조형 안에서 교차하는 이번 전시는 한국 미감의 현재와 가능성을 입체적으로 보여주는 자리가 될 것으로 기대된다.

진가영 로이슈(lawissue) 기자 news@lawissue.co.kr